Кошик
1012 відгуків
+380 (67) 950-55-55
+380 (93) 953-55-55
+380 (95) 724-00-06
+380 (56) 798-45-75
УКРВАГИ
Кошик

Трохи історії: ювелірне литво – від витоків до сучасності

Трохи історії: ювелірне литво – від витоків до сучасності

Про становлення ювелірної справи написана не одна голова. І навіть фахівцям-практикам деколи корисно почитати хроніку, дізнатися, як зароджувалася їх професія, з якими труднощами стикалися ювеліри минулих століть. Величезна історія появи на світ методології роботи, техніки виконання замовлень, а також обладнання. Оптика, розчини, високоточні ваги, шліфувальні машини не мали такого виду, як ми спостерігаємо сьогодні. Всі вони пройшли масу видозмін, щоб сьогодні майстри могли швидко і якісно відливати вироби з дорогоцінних металів.

Ми представляємо Вам невеликий екскурс в історію появи і становлення прикраси лиття як професійної галузі, особливостей роботи з камінням і металами, а також опис декоративно-прикладного мистецтва, яке збереглося по сьогоднішній день.

Від давнини до середньовіччя

Стародавні люди знаходили камені, не підозрюючи про їх справжньої цінності. Вони були не більше ніж копалини, придатні для подальшої обробки. Однак відразу були помічені особливі властивості металів. Кинувши самородок у вогонь, виявили, що цієї температури достатньо для плавлення. Приступаючи до обробки виявилося, що вони легко піддаються механічному впливу.Ваги лабораторні FEH-600

З раннього періоду, ювелірна справа була в пошані і вважалося одним з найвидатніших ремесел того часу. На території Африки, Азії, Європи, археологами були знайдені численні предмети меблів, прикраси, зброя, посуд, які були прикрашені дорогоцінними металами і камінням. На Далекому Сході зародився художній стиль «золотого листа».

Стародавня Греція внесла в ювелірна справа нові технології:

  • Гравіювання;

  • Тиснення;

  • Литво;

  • Ковку;

  • Емалювання;

  • Карбування.

Підтверджує розвиток ювелірної майстерності в Греції знайдені предмети побуту. Багаті того світу пригощали своїх гостей із золотої посуди, а імператори мали дорогоцінні сервізи на тисячу осіб. Кажуть, що великий імператор Нерон мав ваги високоточні, стежив за кожним злитком, а в подальшому навіть розпорядився побудувати будинок із золота.

Посилюють уявлення про ювелірній справі розкопки курганів. В усипальницях знаходили кільця, намиста, монети, зброя, оздоблена коштовним камінням і литими золотими виробами.

Під час падіння Римської імперії, центром ювелірної справи стала Візантія. Саме там утворився великий мистецький центр, який зібрав кращих ремісників. Розкіш, до якої прагнули стародавні жителі, додавала роботи, а також мотивувала ювелірів на удосконалення власних технік.

Софійський собор у Константинополі, теперішньому Стамбулі, був повністю оздоблений золотом, а палац імператора ряснів наявністю яскравих прикрас з кольорових дорогоцінних каменів, самоцвітів. Не маючи точних електронних ваг, які сьогодні стоять у робочому кабінеті кожного ювеліра, стародавні майстри навчилися виготовляти філіграні – ажурні вироби з золота і срібла.

У Німеччині ювелірною справою займалися в монастирях. Відомими художніми центрами того часу були визнані монастирі в Трірі, Ессені та Регенсбурзі. Ченці не тільки розвинули навички, але і першими використовували ювелірні технології для створення ікон і статуй святих.

З популяризацією готики, стали з'являтися бюсти, лики апостолів, фігури Ісуса Христа і Діви Марії. В моду увійшли оригінальні золоті і срібні застібки, пряжки для верхнього одягу. Завдяки вмінь фахівців, їх форма вже брала чіткі контури геометричних фігур.

Розвиток ремісництва дозволило опанувати ювелірною справою більшій кількості людей. Обробляти камені і дорогоцінні метали навчали підмайстрів, щоб вони могли включатися в процес. У майстернях весь час кипіла робота. Протягом натуралізму внесло свої корективи. Популярними стали кубки і келихи, обплетені золотий виноградною лозою, створювалися фрукти і ягоди з срібла. Наступним кроком стало виготовлення кришок для судин.

Вони приймали форму:

  • Конуса

  • Серця

  • Кола

  • Овалу

Найкращим подарунком для молодят вважався набір весільних келихів. Виглядали вони досить химерно – два кубки, краї яких між собою сплітала золота ограновування. Випити з таких чарок молоді могли тільки одночасно. На столах виднілися прикраси декоративного характеру – вежі, фігурки звірів, кораблі.

Тісний зв'язок ювелірів і художників призвела до створення унікальних шедеврів. З'явилася кольорова емаль. Її використання можна простежити в роботах Альбрехта Дюрера і Людвіга Круса.

Новий час

Імена Сансовіно, Гіберті, Брунелески, Вериккио проставляли береги Італії, де настав час ренесансу. Вчені, поети і митці об'єднувалися заради створення дорогих високомистецьких виробів. У Римі і Флоренції раз з'являлися кришталеві вази в оправі з розсипу дорогоцінних каменів. Творилися справжні витвори мистецтва.

Чого тільки коштує відома всьому світу сальера Бенвенуто Челліні. Оскільки сіль в ті часи ставилося біля господаря будинку, то до цього атрибуту висувалися особливі вимоги. «Солонка Франциска I» являла собою з'єднання землі та морської стихії. Незрівнянна ні з чим гра золота, емалі, срібла, а також різноманітність дорогоцінних каменів. Даний витвір мистецтва зазнало безліч бід, у тому числі і мерзенне викрадення їх стін музею. Сьогодні подивитися на неї можна кожному мандрівникові, варто лише відвідати віденський музей мистецтв.

Повертаючись до церковної тематики, ювеліри створювали все нові й нові предмети релігійного вжитку. Церква щедро обдаровували коштовностями, з яких творилися дарохранительниці, чаші і кубки для причастя, а також надгробні фігури померлих священнослужителів. Особливу популярність придбали відкидні кришки. Практично кожен посудину для пиття виготовляли таким чином, щоб легким натисканням великого пальця кришка можна підніматися. Використовувалися тільки кращі матеріали і найдорожчі камені.

XVIII століття визнаний епохою срібла. З нього виготовляли величезні сервізи.

Вони включали в себе:

  • Супові тарілки

  • Миски

  • Підноси

  • Сільнички

  • Чаші

Виготовляли і предмети домашнього декору – свічники, рами для картин, обрамляли сріблом дзеркала, майстрували табакерки, меблі та туалетні набори. В часи Людовіка XV тростини, швейні приналежності, парфумерні флакони були суцільно срібними.

В цей період відбулося революційне відкриття – механізовані кування і пресування. Таким чином забралися кілька важливих і трудомістких процесу. Вироби знизилися у вартості, стали більш доступними простому населенню.

«Адамове срібло» - аналог сучасних прикрас, з'явилося завдяки талановитому Роберту Адаму. Коробочки і глечики у його виконанні були найбільш затребуваними.

Епоха правління Наполеона запам'яталася найціннішими ювелірними виробами. Кращі майстри працювали над створенням шедеврів, взяв за приклад мистецтво Стародавнього Риму та Єгипту.

Однак до другої половини XIX століття ринок наповнився дешевими прикрасами. Це відбулося завдяки розвитку штампування і пресування. З'явилася можливість легко копіювати оригінал, застосовуючи все менше майстерності. Примітивні вироби зустрічалися так часто, що відшукати даний оригінальне творіння було вкрай складно.

Початок XX століття ознаменований поглядом на схід. З'явилися предмети домашнього вжитку з японськими мотивами.

Київська Русь

Київська Русь не відставала від своїх європейських братів і ювелірна справа тут було частиною культурного життя. Карбування, різьблення, позолота – основні прийоми майстрів того часу. Високий рівень умінь ювелірів того часу дозволить зберегтися по сьогоднішній день окремих предметів мистецтва.

Взяти хоча б роботи Карла Фаберже. Кожен хоч раз, але чув про його великих творіннях. Вже ті роки він удостоївся декількох паризьких премій і здобув світову популярність. При створенні робіт використовувалася унікальна техніка – мальовнича і віконна емаль завдавалися по гильошированной поверхні.

Історія прикрас

Виготовлення ювелірних прикрас – окрема тема, світло на яку може пролити екскурс в історію людства. Разом з декоративною функцією, прикраси у вигляді амулетів і талісманів служили захистом сімейного вогнища або воїна під час битви. Прикраси вважалися знаком влади, ознакою багатства і високого походження. Також існувала й досить практична функція. Ювелірними виробами скріплювалася одяг, пояси, а шпильками збирали зачіски.

В побут увійшли фібули – ювелірні застібки для одягу. Вони представляли собою витончені роботи з розсипом каміння. Духовенство і воїни використовували застібки для плащів і всіляких накидок, ряс. Парні фібули отримали назву замочків. Два замочка з'єднувалися один з одним – ось такий простий механізм. Межі фібул обрамлювали кольоровими каменями, матеріалом виготовлення завжди було золото.

У період лицарства ознаменувався поклонінням перед прекрасною дамою і совершениями подвигів у її честь і славу. З'явилися аграфы – великі застібки, аналоги сучасних брошок. Вони стали модними як елементи жіночих суконь. Кожен аграф був унікальний. Виготовлявся під замовлення і відображав риси характеру, наміри дарує або носив, а також родові відмінності, регалії. Зовні це виражалося в зображенні гербів, сердець, квітів. Вже пізніше стали з'являтися біблійні мотиви. Додалися зображення тварин і птахів, врятованих Ноєм. В Італії аграфы були популярні у шляпніков як основний спосіб декорування головних уборів.

Успішно проіснував до XVIII століття, аграфы були витіснені брошками. Зовнішню сторону щедро прикрашали дорогоцінними каменями – рубінами, сапфірами. А вже кількома роками пізніше в моду увійшли діаманти. Популярними були брошки з портретами всередині. Такі прикраси обрамлялися перлами. Оправами для медальйонів служили тільки благородні метали – золото, срібло.

Як пряжок для взуття та підтримки нижньої білизни в давнину користувалися простими і зручними виробами зі сталі. З розвитком ювелірної справи, знати вже могла дозволити собі декор з каміння або литі для брошки панталон.

Пряжка пояса стали виконувати відразу дві функції. До їх прямим призначенням додалася можливість виділити своє знатне походження. Техніки використовували різні – лиття, чорніння, емаль. З'явилися паски, повністю складаються з ланок, скріплених між собою.

Підвіски увійшли у світ прикрас як модернізовані амулети. До підвісним прикрасам відносять не тільки описані Олександром Дюма в своєму творінні алмазні підвіски, але і хрести і кісточки на тілі паломників, півмісяці.

Про розвиток ювелірного майстерності в Київській Русі свідчать численні знахідки з курганів. Процеси лиття були відомі нашим предкам. Про це свідчать золоті прикраси, знайдені під час археологічних розкопок.

Цар-гармата і Цар-дзвін були виготовлені методом лиття. Їх маса у сотні тонн – доказ високого рівня умінь. В цілому існував особливий акцент відливу саме зброї. Використовувалася для цього спеціальна бронза.

Вже при Петрові I активно використовується карбування, лиття, а також прикраса емаллю. Виготовляють віконні рами, повністю відлиті з дорогоцінних металів. Однак дозволити собі такі предмети побуту імла лише знати. Простим людям недоступні були золоті медальйони із зображенням Катерини I або знатних князів того часу.

У XX столітті роботу з дорогоцінними металами поставили на потік. Середина століття ознаменувалася розквітом лиття в промислових масштабах. Для цього радянський союз закупив якісне обладнання в Німеччині та Італії. Завдяки появі нових, спрощених технологій, вартість ювелірних прикрас знизилася.

Сьогодні у продажу можна зустріти як литі прикраси, виконані за стандартизованою формою, так і унікальні творіння, з використанням вальцювання або прокатки. Навчитися ювелірному справі може кожен бажаючий. А розвивати бізнес можна починати відразу, після придбання спеціального обладнання.

Інші статті

Наскільки вам зручно на сайті?

Розповісти Feedback form banner